Folkwang Tanzstudio (FTS) to zespół, który może poszczycić się 80-letnią historią obfitującą w liczne sukcesy. Założony został w 1928 przez Kurt’a Jooss’a, zaś na przestrzeni wielu lat choreografowie tacy jak: Pina Bausch, Susanne Linke, Reinhild Hoffmann, Urs Dietrich, Mark Sieczkarek, a ostatnio także Henrietta Horn, odegrali znaczącą rolę w kształtowaniu wizerunku FTS. Z artystycznego punktu widzenia zespołem kierowała Pina Bausch, aż do jej śmierci w czerwcu 2009. Od lipca 2009 zespół znajduje się pod kierownictwem artystycznym Lutz’a Förster’a wspólnie z Rodolpho Leonim. Folkwang Tanzstudio jest międzynarodowym zespołem, który obecnie zatrudnia 10 tancerzy o różnym pochodzeniu kulturowym. FTS wchodzi w skład Wydziału Nauk o Tańcu na Akademii Folkwang w Essen. Zespół cieszy się wypracowaną pozycją i autorytetem w światowych kręgach tańca. Do tej pory FTS występował w Południowym Egipcie, Europie Wschodniej i Centralnej, Hongkongu, Chinach, Japonii, Indonezji, Korei, na Bliskim Wschodzie. Grupa skupia się wokół kreatywności młodych choreografów, studentów i absolwentów, a także angażuje się w kolektywne projekty twórcze powstające w kooperacji z udziałem międzynarodowych choreografów. Celem zespołu jest rozwój oparty na różnorodności stylistycznej i artystycznej, na pracy choreograficznej naznaczonej radością czerpaną z eksperymentu, pracy badawczej nad ruchem i otwartością. FTS definiuje siebie jako lokum nowatorstwa, miejsce, które sprzyja rozwojowi doskonałości w tańcu i choreografii.
Wsparcia udzieliło Internationale Kulturarbeit
www.folkwang-tanzstudio.de

No tags

Teatr Muzyczny CAPITOL we Wrocławiu jest jedną z najciekawszych polskich scen muzycznych. Zdobywa uznanie na wielu festiwalach i przeglądach w kraju. W repertuarze Teatru znajdują się spektakle muzyczne, jak nagrodzona w Gdyni „Opera za trzy grosze”, musicale („Hair”, „A Chorus Line”) oraz tytuły nigdy wcześniej na scenach muzycznych nie wystawiane: „Operetka” Gombrowicza z muzyką Leszka Możdżera, „Idiota” wg Dostojewskiego, „Dzieje grzechu” z muzyką Krzesimira Dębskiego. Scena Tańca CAPITOL powołana zostało jako odpowiedź na potrzebę tworzenia przedsięwzięć performatywno-teatralnych, w których bohaterem jest taniec. To grupa tancerzy – aktorów teatru tańca, która bierze udział w przedstawieniach Teatru Muzycznego Capitol, tworzy również autonomiczne spektakle w konwencji teatru tańca i tańca współczesnego. To inicjatywa, dzięki której powstaje kolejna zawodowa scena prezentacji tańca. STC ma za sobą trzy premiery: „Imponderabilia” w reż. i chor. Leszka Bzdyla i Jacka Gębury, „Chmurno…/PoDoBno…” Sylwii Hefczyńskiej – Lewandowskiej i Jacka Gębury oraz najnowszy spektakl autorstwa Gębury, „Operę Smoczą”.

No tags

Pierwszy rosyjski zawodowy zespół tańca współczesnego, założony w 1990 roku. W pierwszych latach swojej działalności grupa przyczyniła się znacznie do powstania i rozwoju tańca współczesnego w Sankt-Petersburgu, a także w całej Rosji. Pod wpływem spektakli SKDC rozwinęła się w Rosji platforma tańca współczesnego. Mimo braku wsparcia finansowego, co jest charakterystyczne dla większości rosyjskich grup, SKDC stworzyło20 projektów, prezentowanych w Sankt-Petersburgu i poza nim, uczestniczyło w wielu międzynarodowych festiwalach tańca, w tym w ADF w 1996 roku. Ostatnio grupa korzysta z większej ilości teatralnych rozwiązań, jednak głównym jej celem jest wciąż działalność ukierunkowana na tworzenie, rozwój i zmianę własnego języka tańca.

No tags

Soffia Sigridur urodziła się w Reykjawiku (Islandia), a jej życie zawodowe związane jest zarówno z Reykiawikiem, jak i Brukselą. Absolwentka Icelandic Academy of the Arts, którą ukończyła z tytułem licencjata w zakresie tańca współczesnego. Jesienią 2009 roku została stypendystką na Ecole Superiour des arts des cirque w Brukseli. W 2007 roku wystąpiła w sztuce „The Bakkai” w choreografii Erny Ómarsdóttir, a rezyserii Giorgosa Zambulakisa, wystawianej w Islandzkim Teatrze Narodowym. W roku 2008 zaangażowana była w projekt „Grettir” realizowany przez City-Theater w Reykiawiku. Wiosną 2008 roku powstał krótkometrażowy film o tematyce tanecznej autorstwa Soffii Sigridur, zatytułowany „Uniform Sierra” (reżyseria, choreografia i wykonanie Sigríður Soffía). Film ten zdobył wiele nagród, m.in. otrzymał tytuł najlepszego filmu podczas festiwalu Act-festival w Bilbao (Hiszpania), jak również otrzymał nagrodę publiczności na festiwalu Reykiawik Short Film Festival. Od tego czasu „Uniform Sierra” został zaprezentowany szerokiej publiczności na festiwalach w Islandii, Hiszpanii, Norwegii oraz Szwecji. Ponadto stał się integralną częścią tegorocznej edycji  Reel Dance Festival/Lato 2010 – największego australijskiego festiwalu filmowego, w trakcie którego film emitowany będzie w największych miastach zarówno Australii, jak i Nowej Zelandii. Sigridur Soffia swoją przygodę z tańcem współczesnym rozpoczęła w 2007 roku współpracując z Erną Ómarsdóttir. Spektakl „Teach us to outgrow our madness” w choreografii Ómarsdóttir, w którym występuje Soffia wystawiony został na deskach największych europejskich teatrów. W przyszłym roku w Brest (Francja) odbędzie się premiera sztuki „We saw monsters”, w choreografii Erny Ómarsdóttir, w której również wystąpi Soffia Sigridur. W roli choreografa Sigridur Soffia zadebiutowała dwoma autorskimi spektaklami „Fresh Meat” oraz „Low”. „Fresh Meat” (spektakl powstał przy współpracy z choreografem Snædís Ingadóttir) został uznany przez krytyków teatralnych (związanych z islandzką gazetą Morgunblaðið) jednym z trzech najlepszych spektakli roku. Ponadto był wystawiony na deskach Rose – Theater w Londynie, a całkowity dochód ze sprzedaży biletów przeznaczony został na cele związane z organizacją Unifem. W 2009 roku powstał przy współpracy z Björk Viggósdóttir (wizualizacje) spektakl „Low”, który pokazany został publiczności w National Art Galery. Islandzki Teatr Narodowy przyznał Sigridur Soffii grant za jej ostatni projekt „Bruxelles-Reykjavík”, którego premiera odbędzie się w październiku bieżącego roku.

No tags

Anna Piotrowska jest jednym z najzdolniejszych polskich choreografów młodego pokolenia i najaktywniejszym obecnie animatorem kultury w dziedzinie tańca współczesnego. Jej prace były doceniane w Budapeszcie, Stockholmie, Bratysławie, Palermo, Warszawie, Kaliszu. W twórczy sposób wykorzystała stypendium British Council Awards 2004, przez dwa kolejne lata współpracując i rozwijając kontakty z londyńskimi pedagogami tańca. Jednym z największych sukcesów Anny Piotrowskiej jest fakt, że skupia wokół siebie wielu zdolnych i młodych ludzi, wprowadza ich w świat tańca i teatru, promuje ich m.in. poprzez Festiwal PolemiQi. „mufmi teatr tańca” /Teatr Tańca Dystans/ od dekady jest miejscem kształtowania się tancerzy, organizowane przez nią warsztaty, na które Piotrowska zawsze zaprasza najlepszych pedagogów, m.in. intensywne letnie kursy na Kaszubach oraz autorskie projekty eferte_LABORATORIUM CHOREOGRAFII – warsztaty choreograficzne dla choreografów i tancerzy, program „British 4 Polish Dance” dają możliwość rozwoju techniki i uczą sztuki choreografii dziesiątki młodych ludzi. Współpracuje z najlepszymi pedagogami z Polski i Europy. Zainicjowała Festiwal PolemiQi, jedyny, który pozwala młodym zespołom i choreografom i tancerzom z całej Polski prezentować swoje prace w Warszawie, organizuje warszawskie wieczory tańca i autorskie projekty kierunek.Budapeszt_Warszawa.taniec, umożliwiając wymianę doświadczeń i oferując publiczności spotkania ze sztuką tańca.

No tags

Mieszka w Wiedniu. Z wykształcenia matematyk, filozof i pedagog. Studiował i tańczył  klasykę, modern i contemporary dance w Wiedniu, Salzburgu i Paryżu. Dodatkowo kształcił się i pogłębiał swoją wiedzę z zakresu gry aktorskiej, improwizacji, teatru fizycznego, jogi, techniki Release i metody Feldenkraisa w Wiedniu, Francji i Włoszech. Stypendysta w dziedzinie tańca na International Dance Weeks of Vienna 1991 i Ministerstwa Edukacji i Sztuki w 1992. Zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Choreograficznego w Hanowerze w 1997 r. i austriackiej nagrody tanecznej w 1998 roku z grupą PILOTTANZT. Performance – nagroda rządowego departamentu sztuki za projekt VIECHER w 2000 r. i za projekty „przestrzeń – derwisz” i „SiriusSteps” w 2003 roku. Georg Blaschke tańczy i występuje jako performer od prawie dwudziestu lat w projektach tańca współczesnego, produkcjach teatralnych i performance korzystających z różnych podejść estetycznych i ekspresyjnych. Swoją uwagę koncentruje na ciągłej transformacji między fizycznością a obecnością  wykonawcy na scenie, która oddziałuje na proces ciągłych  zmian w dziedzinie sztuki współczesnej. Występuje jako tancerz w projektach innych artystów, a także jako twórca własnych projektów na licznych festiwalach, spotkaniach teatralnych w Austrii i za granicą.

No tags

Grupa Tańca Współczesnego Anima Mundi jest grupą młodych, niezależnych tancerzy, stworzoną jako Jorge Bustabad’s Ballet, Classic i Contemporary Dance Company. W 2007 r. grupa zmieniła nazwę i kontynuowała obraną drogę, pozostając wierną swemu zaangażowaniu społecznemu, dzieląc się swą miłością do tańca. Jednym z celów Anima Mundi jest stworzenie pomostu między społeczeństwem i tańcem współczesnym, w tym celu grupa uczestniczy we wszelkich możliwych wydarzeniach ulicznych, na placach, w muzeach, w teatrach, na festiwalach w Meksyku dążąc do realizacji swego celu. Grupa zdobyła grant z Programu Wspierania CONECULTA dla projektów artystycznych w 2002 r. i została wybrana do reprezentowania stanu Queretaro w 2006 i 2008 na Festivalu Santiago de Queretaro. Do repertuaru grupy zaliczają się następujące projekty: „Con Alas en los pies I”, „Con Alas en los Pies II”, „Andanzas y Remembranzas”, „Despertares” i „Cuerpos Al Vento”, których premiera odbyła się w sierpniu 2009 roku. Ze swoją misją stworzenia przestrzeni dla tańca współczesnego w Queretaro, Anima Mundi, wraz z pięcioma zaproszonymi zespołami tańca, rozpoczęła nowy sezon w lutym 2010 r. projektami „Estacionarse”, „Danza en Movimento”. W październiku 2010 r.  odbędzie się premiera produkcji „Estudio Revolucionario”, Juan Olvera. Jest on wynikiem twórczej współpracy z renomowanym meksykańskim aktorem  i reżyserem teatralnym Gerardo Trejoluna.

No tags

Urodzony w Lidzbarku Warmińskim. Ukończył studia na Wydziale Informatyki na Politechnice Gdańskiej. W roku 1998 zetknął się po raz pierwszy z tańcem współczesnym. Nauki pobierał u Wojciecha Mochnieja, Leszka Bzdyla, Iwony Olszowskiej, Melissy Monteros. W roku 1999 brał udział w warsztatach i festiwalach tanecznych, takich jak: Dance EXplosion czy Międzynarodowa Konferencja Tańca Współczesnego i Festiwal Sztuki Tanecznej. W 2004 roku uzyskał dyplom Bachelor of Art in Contemporary Dance na wydziale tańca Uniwersytetu Antona Brucknera w Linz. W latach 2000 – 2004 brał udział w projektach tanecznych, takich jak: „Closseness” – Risy Jaroslov (projekt Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego i Festiwalu Sztuki Tanecznej), „Papugaj” – Tatiany Baganowej (projekt Bałtyckiego Uniwersytetu Tańca). Jako członek post-graduate company x.IDA tańczył w produkcjach: „Ohrensessel” – Avi Kaizera, „Drift” i „Salome” – Rose Breuss, „Short circuits” – Catherine Guerin, „Het Plein” Filipa van Huffel’a. Po wyjeździe z Austrii w sezonie 2005/06 tańczył u Martina Stiefermanna w Tanzcompanie MS Schrittmacher w Oldenburgu. Tam miał okazję pracować z Guy’em Weizmannem i Roni Haver, przy spektaklu „Goldberg Variations”. W sezonie 2006/07 jako niezależny tancerz pracował ponownie z Rose Breuss w produkcji „Nicht im Traum” w Wiedniu. Brał udział w projektach Veroniki Riz z Włoch „Schleudergang” i „Flieg alles raus” oraz współpracował w tworzeniu „Poetic disasters” Guy’a Weizmanna i Roni Haver. Od sezonu 2007/08 jest członkiem Tanztheater Bremen prowadzonym przez Ursa Dietricha, gdzie tańczył w choreografiach: Emmanuela Gata „Voyage”, Rami Be’era „With your eyes”, Ingun Bjorsgaard „Largo”, Tero Saarinena „Double Lives” oraz produkcjach Ursa Dietricha „Voice”, „Wohin”, „Dividendo”. Jest autorem kilku prac solowych: „Kaftanik” (II nagroda na III Ogólnopolskim Konkursie w Tańca Współczesnego w Koninie), „SamZeSobą”, „State”, „Lights –second”, „Movement joke about Bach” i „CV … show ?”, którego pierwsza wersja „CV” była jego pracą dyplomową na Uniwersytecie w Linz. Współpracował również z polskimi tancerzami: Iwoną Gilarską, Anną Haracz czy Agnieszką Obuchowicz.

No tags

Urodzony w 1982 roku w Wiedniu. Wykształcenie baletowe zdobywał w Ballet School der Wiener Staatsoper w latach 1992 – 1999 oraz w Royal Balet School w Londynie (1999 – 2000). Jest laureatem międzynarodowych konkursów baletowych. W 1999 roku zdobył pierwsze miejsce w konkursie dla młodych tancerzy Prix de Lausanne oraz otrzymał nagrodę specjalną Grand Prix w Luxemburgu; w Brazylii w 1998 roku zdobył srebrny medal, a rok wcześniej I miejsce podczas ORT Vienna Competition. Karierę zawodową rozpoczął w 2000 roku w zespole baletu Wiedeńskiej Opery Narodowej; rok później tańczył w corps de balet berlińskiej Staatsoper Unter den Linden, gdzie w 2003 roku został solistą. Od 2004 roku jest solistą Baletu Narodowego w Berlinie.

No tags

Trenowała taniec w rodzinnym Sao Paulo (Brazylia), tam też uczestniczyła w warsztatach teatralnych Grupo Tapa. W roku 1999 uzyskała tytuł licencjata na kierunku dziennikarstwa na uczelni Faculdade de Comunicacao Social Casper Libero (Sao Paolo, Brazylia). Przed dołączeniem do zespołu Śląskiego Teatru Tańca w 2005 roku, Korina Kordowa pracowała w Brazylii i Holandii. Występowała w choreografiach takich twórców, jak: Suzana Gomes, Suzana Yamauchi, Jacek Łumiński, Hilke Diemer, Sylwia Hefczyńska – Lewandowska, Sebastian Zajkowski, Leszek Stanek oraz Mihai Mihalcea i wielu innych. Współpracowała również z kanadyjskim zespołem Kokoro Dance i amerykańskim Ballet Met. W 2006 stworzyła solowe choreografie: “Mobile Variations” i “Night” do muzyki skomponowanej przez Krzysztofa Wołka (Polska/USA) i Allison Ogden (USA) na potrzeby V Festiwalu Muzyki Nowej (Polska). Projekty te przerodziły się później w solowe przedstawienie “Karolina”, które zostało zaprezentowane podczas Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego i Festiwalu Sztuki Tanecznej w Bytomiu, w fabryce Schindlera w Krakowie, a także w ramach projektu Entree w Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Jako nauczyciel tańca zdobywała doświadczenie podczas Małej Konferencji Tańca w Bytomiu i Międzynarodowego Festiwalu Tańca w Lublinie. Regularnie uczy na warsztatach organizowanych w Śląskim Teatrze Tańca, podczas zajęć otwartych oraz w Studium Teatru Fizycznego, dla którego wspólnie z aktorką Ewą Zawadą stworzyła spektakle “Elektrokosmos” (2008) i “Żurawie” (2009).

No tags