5.07 – 9.07. 2010 / 14:30 – 17:30

Miejsce: Państwowa Szkoła Budowlana, ul. Powstańców Śląskich 6, Bytom, sala gimnastyczna

Movement Speaks – tworzenie tańca na podstawie historii naszego życia. Projekt jest adresowany do osób uczestniczących w zajęciach Studia Teatru Dojrzałego, działającego przy Śląskim Teatrze Tańca oraz do młodych tancerzy.

Zajęcia poprowadzi Naomi Goldberg Haas (USA). Prowadząca wskaże drogę pracy uczestnikom oraz to, w jaki sposób można dzielić się radością tańca. Celem warsztatów jest stworzenie spektaklu, którego premiera odbędzie się 9 lipca w Bytomiu.

Naomi Goldberg Haas, jest dyrektorem artystycznym Dances For A Variable Population, działającym w Nowym Jorku. Tworzy dynamiczne choreografie, spektakle z udziałem różnych grup amatorskich, jak i profesjonalnych tancerzy. Zaciera granice między tancerzami i amatorami. Podczas jej zajęć tancerze próbują dotrzeć do początków tańca.

No tags

MIĘDZYNARODOWE WARSZTATY TERAPII PRZEZ RUCH 28 czerwca – 9 lipca 2010 /
28 czerwca – 2 lipca godz. 9:30 – 14:00
5 – 9 lipca godz. 9:30 – 16:00

Miejsce:

• Dzienny Dom Pomocy Nr 1, ul. Piłsudskiego  69,   Bytom
• Zakład Opiekuńczy dla Osób Starszych i  Przewlekle Chorych, ul. Piekarska 59, Bytom
• Dom Pomocy Społecznej dla Dorosłych, ul. Dworcowa 7, Bytom
• Szkoła Podstawowa nr 4, ul. Chrobrego 9, Bytom

formularz zgłoszeniowy
Warsztaty Terapii przez Ruch adresowane są do pedagogów, terapeutów, fizjoterapeutów, pracowników ośrodków, nauczycieli wychowania fizycznego, studentów pedagogiki specjalnej i kierunków pokrewnych – pedagogiki społecznej, opiekuńczej z terapią pedagogiczną, arteterapii, oligofrenii, pedagogiki opiekuńczo – wychowawczej, profilaktyki i resocjalizacji, zintegrowanej edukacji wczesnoszkolnej, pracowników socjalnych oraz wszystkich, którzy na co dzień pracują z osobami niepełnosprawnymi.

Celem warsztatów jest zaprezentowanie różnych form terapeutycznych wykorzystywanych w pracy z osobami niepełnosprawnymi fizycznie i umysłowo. Każde z zajęć składa się z części praktycznej i teoretycznej. Uczestnicy mogą zapoznać się z różnymi ćwiczeniami wchodzącymi w skład danej formy terapeutycznej. Uczą się jak dostosowywać ćwiczenia do możliwości grupy, która w nich uczestniczy, jak integrować grupę i zachęcać jej członków do udziału w zajęciach.

Terapia przez ruch – jest zaliczana do elementów art – terapii. Podstawowe elementy tańca: ruch i rytm stają się drogą do uzyskania harmonii ciała i umysłu, ułatwiają poznanie siebie i swoich emocji, a także poprawiają komunikację interpersonalną.

KOSZT:

Warsztaty terapii przez ruch (28 czerwca – 9 lipca 2010) – 420 zł.

Plan zajęć warsztatów Terapii przez Ruch obejmuje ponad 50h zajęć warsztatowych. Osoby uczestniczące w warsztatach otrzymają materiały zawierające informacje o poznanych metodach i strategiach wykorzystywanych w choreoterapii oraz certyfikat.

Prowadzenie:
ALICJA GRUSZKA (POLSKA)
Psychoterapeuta w trakcie szkolenia w Instytucie Terapii Gestalt. Instruktor Improwizacji Ruchu i Symboliki Ciała u dr D. Kappert’a (certyfikat Instytutu Dynamiki Tańca i Ruchu w Essen). Członek Polskiego Stowarzyszenia Choreoterapii. Odbyła liczne szkolenia z zakresu ruchu terapeutycznego i pracy z ciałem. Od ponad 10 lat zajmuje się tańcem współczesnym (Eksperymentalne Studio Tańca EST, teatr NIKOLI), koncentrując się obecnie na technice improwizacji z elementami sztuki performance. Prowadziła zajęcia oparte na pracy z ciałem – Stowarzyszenie Unicorn, Dom Matki i Dziecka, Oddział Psychiatryczny Rehabilitacyjny w Szpitalu im. Dr J.Babińskiego, Festiwal Progressteron.

NAOMI GOLDBERG HAAS (USA)
Jako choreograf współtworzy nie tylko spektakle, ale również produkcje teatralne, operowe i filmowe. Do jej najważniejszych osiągnięć należy trwająca cztery sezony współpraca z LAMD&B w The Ford Amphitheater w Los Angeles, gdzie towarzyszyli jej artyści The Klezmatics. Jest autorką choreografii do premierowego spektaklu Tony’ego Kushnera, laureata Nagrody Pulitzera It’s An Undoing World, do którego muzykę skomponowała Alicia Svigals (fragmenty spektaklu można zobaczyć w filmie dokumentalnym Wrestling with Angels w reżyserii Friedy Mock). Opracowała również choreografię do innego spektaklu Kushnera A Dybbuk, wystawionego w The Public Theater, a także do sztuk prezentowanych w The New York Shakespeare Festival/Delacorte Theater, Manhattan Theater Club, McCarter Theatre oraz The Mark Taper Forum. Jest autorem choreografii w disnejowskiej produkcji Dzwonnik z Notre Dame. Co więcej, we współpracy z The Los Angeles Music Center Education and Outreach Division stworzyła i wystawiła jedyny w swoim rodzaju spektakl Movement Speaks, który w ciągu 12 lat obejrzało ponad 500 tysięcy studentów w Południowej Kalifornii. Jako pedagog współpracowała z California State University Long Beach oraz Layola Marymount University. Obecnie wykłada na Uniwersytecie Nowojorskim, University Settlement, w The Harkness Dance Center przy The 92nd Street Y, a także w The Rod Rodgers Dance Studio i Dance New Amsterdam. Jest na stałe związana z The Field’s Artward Bound/White Oak Plantation i The Yard, gdzie pełni funkcję członka Komisji Doradczej. Ukończywszy Barnard College, Columbia University, otrzymała tytuł licencjata w dziedzinie nauk humanistycznych. Następnie ukończyła z tytułem magistra sztuk pięknych Tisch School of The Arts na Uniwersytecie Nowojorskim.

No tags

TANECZNY NAMIOT WARSZTATY TAŃCA DLA DZIECI I MŁODZIEŻY 28 czerwca – 9 lipca 2010, Bytom – Rynek / 9:00 – 11:00, 16:00 – 17:00

Proponowane przez nas zajęcia przeznaczone są głównie dla dzieci i młodzieży z Bytomia. Niezależnie od walorów terapeutycznych i wychowawczych mają na celu wprowadzenie dzieci i młodzież w wieku 7-18 lat w szerokie możliwości pracy w dziedzinach związanych ze sztuką współczesną, a w tym: tańcem współczesnym. Efekty wspólnej pracy zostaną zaprezentowane na nieformalnej scenie podczas XVII Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego i Festiwalu Sztuki Tanecznej.

Zajęcia stanowią przygotowanie do łączonych projektów artystycznych z udziałem dzieci z różnych domów dziecka, dzieci i młodzieży ze szkół artystycznych oraz dzieci i młodzieży z innych krajów. Zajęcia opierają się przede wszystkim na elementach tańca modern i post-modern, mają przede wszystkim na celu rozwinięcie i zwiększenie plastyczności ciała uczestników. W zajęciach adresowanych dla dzieci nacisk kładzie się głównie na ruch, nie na tworzącą go teorię. Wyzwala to naturalne impulsy i wyobraźnię, wzbogacając zakres ruchu i poczucie pewności siebie.

Prowadzenie: 

ARTUR STELMACZONEK (POLSKA)
Tancerz, choreograf, pedagog. Ukończył Akademię Wychowania Fizycznego w Katowicach, absolwent dwuletniego instruktorskiego kursu kwalifikacyjnego z dziedziny tańca współczesnego, pod patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Założyciel i choreograf rybnickiego Teatru Tańca Navras. Wraz z grupą zdobył wiele nagród i wyróżnień na ogólnopolskich festiwalach teatralnych. Uczestniczył w licznych międzynarodowych warsztatach i konferencjach tanecznych rozwijając różne techniki tańca m.in.: taniec współczesny, taniec klasyczny, jazz, modern jazz pod kierunkiem polskich i zagranicznych tancerzy i choreografów. Na zajęciach kładzie nacisk na zwiększenie świadomości własnego ciała, używanie przestrzeni, dynamiki i ciężaru w tańcu.

CARLY SMITH (USA)
Pochodzi z Kolorado, gdzie od trzeciego roku życia uczyła się tańca. Doskonaliła się w technice baletu, jazzu, modern, stepu, musicalu i jogi. Przez lata tańczyła głównie z The Colorado Jazz Dance Company pod kierownictwem artystycznym Zetta Alderman’a. Jej nauczycielami byli m.in.: Ben Vereen, Susan Quinn-Williams, Sherry Zunker, Richard Havey, Sam Watson, Frank Chaves, and Melissa Thodos. Uzupełniała swoje wykształcenie podczas letnich kursów organizowanych przez: The Thodos Dance Summer Intensive, Broadway Theater Project 2008, The Colorado Festival of World Theater, The University of Arizona Jazz Dance Showcase i The Colorado Jazz Dance Company. W 2007 roku została zaproszona jako tancerka na Kieler Woche Tanz Festival w Niemczech. Pracowała także jako asystentka Lonny Price i Paula Gemignaniego w Pikes Peak Center przy reżyserii spektaklu „My Favourite Things: A Tribute to Rodgers and Hammerstein”, w którym udział wzięli: Shirley Jones, Patrick Cassidy, Marin Mazzie i Jason Danieley. Uczyła i tworzyła choreografie dla wszystkich grup wiekowych w The Academy of Music and Dance in Colorado Springs, gdzie uczyła się jednocześnie brazylijskiej Capoeiry. Właśnie zakończyła swój drugi kontrakt z Royal Caribbean Cruise Lines i jest zachwycona wizją pracy na XVII Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego i Festiwalu Sztuki Tanecznej w Bytomiu.

PAULINA SZOJER – WALO (POLSKA)
Urodzona w 1986 roku, ukończyła policealne studium o kierunku masażu leczniczego. Absolwentka Wyższej Szkoły Umiejętności w Kielcach, na kierunku taniec. Tańczyła i grała w spektaklach i choreografiach: Grzegorza Pańtaka i Elżbiety Szlufik – Pańtak „Czerwcowa noc”, „ Tożsamość”, Alexandra Azarkevitcha „ Inspiracja”, Teatru Sztuki Mariana Lecha Bednarka „Skóra”, projektach solowych „Podszewka”, „Nawet pod kamieniem”, „Pagórki”  Grupy Wahadło „Ostatni cykl prania”, Teatru Tańca Navras „Suma”, „Co nie ma cienia, istnieć nie ma siły”, „Anomalia”, Małego Teatru Tańca Rybnik „Obok”, „Piąty Żywioł – człowiek”. Pracowała w Rybniku z młodzieżą tworząc małe rewie taneczne i spektakle taneczne bazujące na formie teatralnej m.in. oparte na twórczości Walta Disney’a, „Dance Flow” (2007). Dokształca się w Śląskim Teatrze Tańca na zajęciach otwartych, a także na warsztatach tanecznych organizowanych w całej Polsce. Interesuje się muzyką, współpracuje z KRH aka House Machine (Irlandia), Vszu Peuen (Polska), Bek-On (Polska). Nagrywała jingle do radia 90 Fm. Uczyła się wokalu prywatnie w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej najpierw u Anny Serafińskiej, następnie u Justyny Gwardeckiej. Brała również udział w warsztatach Elżbiety Zapendowskiej i Andrzeja Głowackiego oraz wielu innych. W wieku 14 lat pojawiła się (jako gość) na scenie Debiutów Opolskich – wraz z nieistniejącym już dziś rybnickim zespołem Strefa. Zdobywała wyróżnienia i nagrody na licznych festiwalach i konkursach piosenki na południu Polski.

No tags

WARSZTATY TAŃCA DLA SENIORÓW 28 czerwca – 2 lipca 2010 / 13:15 – 16:30
formularz zgłoszeniowy

Miejsce: Państwowa Szkoła Budowlana, ul. Powstańców Śląskich 6, sala gimnastyczna, Bytom – prosimy o zabranie ze sobą stroju sportowego

Warsztaty z różnych form tanecznych adresowane do osób starszych pragnących rozpocząć lub powrócić do przygody z tańcem. Proponujemy urozmaicony pakiet zajęć z tańca współczesnego, towarzyskiego, improwizacji ruchowej i tańca hawajskiego. Projekt nie jest powrotem do przeszłości, lecz nowym spojrzeniem na miejsce starszych osób w tworzeniu współczesnej sztuki tanecznej.

Taniec usprawniania:
ciało i poprawia zdolności motoryczne
możliwości ruchowe i umiejętności taneczne
możliwość wyrażania uczuć, emocji
możliwości twórcze
wyzbywanie się kompleksów, nieśmiałości i lęków
odprężenie i dobre samopoczucie

W programie:
Katarzyna Rybok (Polska) – techniki relaksacyjne/ tańce w kręgu/ improwizacja
Ewelina Kucz (Polska) – taniec brzucha
Anna Piec (Polska) – taniec współczesny/ partnerowanie
Agnieszka Doberska (Polska) – taniec współczesny
Magdalena Niemczyk (Polska) – joga

KOSZT:

Warsztaty tańca dla Seniorów (28 czerwca – 2 lipca 2010) – 70 zł.
dla uczestników Studia Teatru Dojrzałego: 50 zł

plan zajęć /do pobrania plik .pdf/

AGNIESZKA DOBERSKA (POLSKA)
Ukończyła Kurs Instruktorski w Łodzi, a w 2004 roku obroniła tytuł licencjata w dziedzinie Pedagogiki Tańca. Kontynuacją edukacji były studia magisterskie ukończone z tytułem magistra Choreografii na Wydziale Tanecznym Uniwersytetu Antona Brucknera w Linz w Austrii w 2008 roku. Od czerwca 2009 roku tancerka Śląskiego Teatru Tańca. W 2005 roku ukończyła Kurs Podstawowy Trenera w Systemie Gyrotonic®; w 2006 roku odbyła półroczne studia w Dartington College of Arts w Wielkiej Brytanii w ramach stypendium przyznanego przez Kancelarię Federalną Austrii – departament Sztuki. W 2007 roku tańczyła w projekcie Trisha’y Brown podczas Dokumenta 12 w Kassel w Niemczech. Uczestniczyła w projektach Postgraduate Dance Company x.IDA i w Teatrze Tańca Alter.

ANNA PIEC (POLSKA)
Urodzona 26 września 1985 roku. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Bytomiu oraz Hochschule für Musik und Darstellende Kunst we Frankfurcie nad Menem. Od września 2008 roku tancerka Śląskiego Teatru Tańca. W trakcie studiów w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst we Frankfurcie nad Menem zapoznała się z choreografiami takich twórców, jak: Jiri Kylian, Georg Balanchine, William Forsythe. Brała udział w gościnnych występach na scenach Stadttheater Wiesbaden w spektaklu Croesus (2006), w Gallus Theater w spektaklu Jaś i Małgosia (2005) oraz w przedstawieniu Anouk van Dijk –Mousonturm (2007). Trzyletnia współpraca z wybitnymi choreografami zaowocowała udziałem w spektaklach wystawianych na deskach Kunstlerhaus Mousonturm oraz w Gallus Theater, w choreografiach: Margueite Donlon Schatten (Irlandia/Niemcy), Nicole Caccivio oraz Toula Limnaios Aller simple (Niemcy), Olga Cobos&Peter Mika (Hiszpania), Adama Jennifer Hanna (USA), Dotek Jan Kodet (Czechy), My skin Abou Lagra (Francja), Version 5 Ayman Harper (USA). Dzięki licznym warsztatom tanecznym mogła doskonalić swe umiejętności pod okiem takich choreografów, jak: Richard Sięgał (Niemcy), Anouk van Dijk (Holandia), Johanes Randolf (Austria), Michael Schumacher (USA/Holandia). Za jedno z najważniejszych doświadczeń uważa udział w warsztatach z grupą D.A.N.C.E. oraz udział w próbach do spektaklu Human Wites – Williama Forsythe’a  w Dreźnie 2006r.

EWELINA KUCZ (POLSKA)
Przygodę z tańcem brzucha rozpoczęła w 2006 roku. Uczęszczała na zajęcia do takich instruktorek jak: Jasmin Mazloum, Dominika Suchecka, Anna Oksiuta czy Amira (Dagmara Filipowska). Brała udział w warsztatach, których celem było wyszlifowanie posiadanych przez nią umiejętności (np. Lada Toulik, Barbara Liczuk). Taniec daje jej wiele radości, jak i energii do życia. Podoba jej się jego żywiołowość i zmysłowość. Zawsze, gdy tańczy, odczuwa eksplozję endorfin. Taniec daje jej możliwość pokazania wielu twarzy kobiety – od delikatnej i kruchej, po silną i władczą.

KATARZYNA RYBOK (POLSKA)
Obecnie studentka specjalności choreografia i techniki taneczne na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, z pasji tancerz, z wykształcenia fizjoterapeuta – absolwentka Akademii Wychowania Fizycznego w Katowicach i pedagog. Wykładowca na wydziale Fizjoterapii Akademii Medycznej i Akademii Wychowania Fizycznego w Katowicach, instruktor Aktywnej Rehabilitacji oraz współpracownik Uniwersytetu Śląskiego przy projekcie „Uniwersytet III Wieku”. Od 2004 roku pracuje w Śląskim Teatrze Tańca, początkowo na stanowisku koordynatora ds. projektów społecznych, a obecnie jako tancerz – pedagog. Pomysłodawca i twórca projektów tanecznych z udziałem dzieci, osób niepełnosprawnych i starszych. Od 2001 jako terapeuta tańcem prowadzi zajęcia w ośrodkach terapeutycznych i szpitalach. Tańczyła w projektach i spektaklach pod kierunkiem: Pietro Cardillo, Victorii Day Fox, Phila Williamsa, Gesel Mason. Od 2000 związana z Integracyjnym Teatrem Tańca „Kierunek”, działającym przy ŚTT. Od roku 2007 reżyseruje własne spektakle teatru ruchu z udziałem tancerzy o różnych możliwościach ruchowych oraz w różnym wieku: „Prezentacja” (2006), „Ścieżka Zasilania” (2007), „Marzenie Kamyczka” (2008), „Elementarz” (2009), etiuda taneczna „Between” (2009) oraz prezentacje taneczne z udziałem dzieci i młodzieży. Doświadczenia z zakresu terapii tańcem i pracy z niepełnosprawnymi tancerzami zdobyła pod okiem Victorii Fox, Judith Bunney, Gail Frizzell, Lynn Kable, Alexander Smith, Emily Daughtridge. Zaowocowały one dwoma publikacjami jej autorstwa: „Choreoterapia – podstawy teoretyczne, diagnostyczne i terapeutyczne” K. Rybok, M. Matyja, „Zeszyty Metodyczno – Naukowe”, AWF Katowice, 2008, nr 22 oraz „Importance of a dance therapy in an appraisal of physically disordered dancers” M. Matyja, K. Rybok, „Health care: coping with disability”, Katowice, 2005, Eukrasia, vol.9.

MAGDALENA NIEMCZYK (POLSKA)
Dyplomowany nauczyciel jogi. Praktykuje jogę od 6 lat, nieustannie pogłębiając swoją wiedzę pod okiem najlepszych nauczycieli – polskiej i światowej czołówki. Ma na swoim koncie udział w licznych kursach i warsztatach jogi. Praktykowała u takich nauczycieli jak: Jurek Jagucki, Małgorzata Madej, Ewa Wardzała, Natasza Moszkowicz, Konrad Kocot, Lois Steinberg, Rita Keller, Corine Biria czy Christoph Tissot. Ukończyła 3 letni kurs nauczycielski pod kierunkiem Romana Grzeszykowskiego, akredytowany przez Polskie Stowarzyszenie Jogi Iyeangara (więcej o PSJI na www.joga.org.pl). Jest absolwentką Animacji Społeczno-Kulturalnej na Uniwersytecie Śląskim. Od 16 lat pracuje jako pedagog.

No tags

XI MIĘDZYNARODOWE WARSZTATY TAŃCA INTEGRACYJNEGO Z UDZIAŁEM OSÓB NIEPEŁNOSPRAWNYCH 5 – 9 lipca 2010 / 11:30-14:30
formularz zgłoszeniowy

Miejsce: Państwowa Szkoła Budowlana, ul. Powstańców Śląskich 6, sala gimnastyczna, Bytom

Warsztaty są skierowane przede wszystkim do osób niepełnosprawnych fizycznie, poruszających się na wózkach inwalidzkich, jak również do tancerzy i osób zainteresowanych pracą twórczą z osobami niepełnosprawnymi – terapeutów, pedagogów, nauczycieli wychowania fizycznego, fizjoterapeutów, studentów pedagogiki specjalnej i kierunków pokrewnych – pedagogiki społecznej, opiekuńczej z terapią pedagogiczną, arteterapii, oligofrenii, pedagogiki opiekuńczo – wychowawczej, profilaktyki i resocjalizacji, zintegrowanej edukacji wczesnoszkolnej, oraz pracowników socjalnych.

Nawiązując do bogatych doświadczeń, jakie przez bez mała 19 lat Śląski Teatr Tańca jako pionier w pracy z osobami niepełnosprawnymi zdobywał po przez ścisłą współpracę z podobnymi instytucjami w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii czy innych państwach europejskich,  podjęto próbę stworzenia nowego kanonu wartości w życiu społecznym. Nade wszystko zaś ŚTT pragnie przełamać  stereotypy na temat niepełnosprawności funkcjonujące w świadomości ludzkiej. Dzięki Międzynarodowym Warsztatom Tańca Integracyjnego osoby ze środowisk defaworyzowanych mają możliwość zaprezentowania swojego talentu, stworzenia pełnowartościowego spektaklu, bycia artystą. Taniec integracyjny jest ruchem zaczynającym się w głębi człowieka, wynikającym z jego doznań i myśli. Oparty jest na idei partnerstwa, równości, wzajemnego szacunku i zrozumienia. Jest formą przełamywania barier, przekraczania granic zakorzenionych głęboko w naszej świadomości. Przesuwa granice i ograniczenia tańca.

KOSZT:
Międzynarodowe Warsztaty Tańca Integracyjnego (5 – 9 lipca 2010) 150 zł. / osoby niepełnosprawne udział bezpłatny.

PHIL WILLIAMS (WIELKA BRYTANIA)
Kształcił się w London Contemporary Dance School w Londynie, gdzie dołączył do zespołu 4D, stworzonego przez jej absolwentów. Po ukończeniu LCDS (2000), współpracował z walijskim teatrem tańca Diversions, z którym występował w spektaklach międzynarodowych choreografów: Zvi Gothiner, Tommi Kitti i Stein Celis. W trakcie współpracy z Diversions stworzył autorskie choreografie: Highly Strung i Shift, wystawione w drugim sezonie teatru. Po opuszczeniu Diversions (2005) stworzył spektakl FLUX – efekt współpracy z kompozytorem Simonem Thorne’em, który swoją premierę miał na festiwalu tańca Horizons w 2006 roku. Współpracował także z dramatopisarzem i reżyserem Gregiem Cullenem, z którym stworzył 3 choreografie: Botticelli’s Bonfire, An Informers Duty i Cafe Cariad. W 2007 roku dołączył do obsady Anomalous Creatures i Glacier Tilted Productions Meresy von Stockert. Pracuje jako pedagog, choreograf i artysta na arenie krajowej i międzynarodowej.

MERRY HOLDEN (WIELKA BRYTANIA)
Tańca uczyła się w London Studio Centre, które ukończyła w 2008 roku z wyróżnieniem pierwszego stopnia z dziedziny Teatru Tańca. Na ostatnim roku studiów dołączyła do zespołu tańca współczesnego Istoto, następnie odbyła tourne po Wielkiej Brytanii i występowała na deskach The Peacock Theatre w nowych spektaklach Kerry’ego Nicholls’a, Bena Duke’a oraz Martina Lawrance’a. W 2009 roku tańczyła dla Angielskiej Opery Narodowej w London Coliseum w produkcji Turandota Ruperta Goold’a w choreografii Aletty Collins. Wiosną 2010 roku występowała w Plunge dla Zespołu Tańca Narodowego Walii (National Dance Company Wales). Jej ostatnie projekty łączą się z pracą z Jane Turner w Turner Dance oraz z Tanją Raman w Elemental – filmie tanecznym stworzonym na potrzeby Newport Festiwal.

No tags

II WARSZTATY TAŃCA INTEGRACYJNEGO DLA DZIECI – MAŁY KIERUNEK
28 czerwca – 9 lipca 2010 / 9:30 – 11:00
formularz zgłoszeniowy

Miejsce: Szkoła Podstawowa z Oddziałami Integracyjnymi nr 51 ul. Łużycka 12, Bytom

Zajęcia skierowane do dzieci i młodzieży z niepełnosprawnością fizyczną, poruszających się na wózkach inwalidzkich, ale także do dzieci i młodzieży pełnosprawnej zainteresowanej tańcem i teatrem. Projekt ten czerpie z bogatych doświadczeń już istniejącego Integracyjnego Teatru Tańca Kierunek, którego celem nie jest terapia czy rehabilitacja, ale poszukiwanie nowej estetyki tańca oraz profesjonalna praca twórcza o wysokim standardzie artystycznym. Podczas warsztatów zostanie przygotowany spektakl, którego premiera odbędzie się 9 lipca (piątek) w trakcie Dnia Projektów Społecznych.

Udział w warsztatach jest bezpłatny, zajęcia odbywają się codziennie w systemie dwugodzinnych bloków, uczestnicy otrzymują certyfikat.

Prowadzenie:

Katarzyna Rybok (Polska)
Obecnie studentka specjalności choreografia i techniki taneczne na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, z pasji tancerz, z wykształcenia fizjoterapeuta – absolwentka Akademii Wychowania Fizycznego w Katowicach i pedagog. Wykładowca na wydziale Fizjoterapii Akademii Medycznej i Akademii Wychowania Fizycznego w Katowicach, instruktor Aktywnej Rehabilitacji oraz współpracownik Uniwersytetu Śląskiego przy projekcie „Uniwersytet III Wieku”. Od 2004 roku pracuje w Śląskim Teatrze Tańca, początkowo na stanowisku koordynatora ds. projektów społecznych, a obecnie jako tancerz – pedagog. Pomysłodawca i twórca projektów tanecznych z udziałem dzieci, osób niepełnosprawnych i starszych. Od 2001 jako terapeuta tańcem prowadzi zajęcia w ośrodkach terapeutycznych i szpitalach. Tańczyła w projektach i spektaklach pod kierunkiem: Pietro Cardillo, Victorii Day Fox, Phila Williamsa, Gesel Mason. Od 2000 związana z Integracyjnym Teatrem Tańca „Kierunek”, działającym przy ŚTT. Od roku 2007 reżyseruje własne spektakle teatru ruchu z udziałem tancerzy o różnych możliwościach ruchowych oraz w różnym wieku: „Prezentacja” (2006), „Ścieżka Zasilania” (2007), „Marzenie Kamyczka” (2008), „Elementarz” (2009), etiuda taneczna „Between” (2009) oraz prezentacje taneczne z udziałem dzieci i młodzieży. Doświadczenia z zakresu terapii tańcem i pracy z niepełnosprawnymi tancerzami zdobyła pod okiem Victorii Fox, Judith Bunney, Gail Frizzell, Lynn Kable, Alexander Smith, Emily Daughtridge. Zaowocowały one dwoma publikacjami jej autorstwa: „Choreoterapia – podstawy teoretyczne, diagnostyczne i terapeutyczne” K. Rybok, M. Matyja, „Zeszyty Metodyczno – Naukowe”, AWF Katowice, 2008, nr 22 oraz „Importance of a dance therapy in an appraisal of physically disordered dancers” M. Matyja, K. Rybok, „Health care: coping with disability”, Katowice, 2005, Eukrasia, vol.9.

No tags