<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>17 Międzynarodowa Konferencja Tańca Współczesnego i Festiwal Sztuki Tanecznej</title>
	<atom:link href="http://www.konferencja.stt.art.pl/?feed=rss2" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>http://www.konferencja.stt.art.pl</link>
	<description>27 czerwca – 10 lipca 2010</description>
	<lastBuildDate>Wed, 07 Jul 2010 19:40:34 +0000</lastBuildDate>
	<generator>http://wordpress.org/?v=2.9.2</generator>
	<language>en</language>
	<sy:updatePeriod>hourly</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>1</sy:updateFrequency>
			<item>
		<title>THE FOLKWANG TANZSTUDIO (NIEMCY)</title>
		<link>http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=743</link>
		<comments>http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=743#comments</comments>
		<pubDate>Tue, 22 Jun 2010 10:12:28 +0000</pubDate>
		<dc:creator>admin</dc:creator>
				<category><![CDATA[INFORMACJE O ZESPOŁACH]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=743</guid>
		<description><![CDATA[Folkwang Tanzstudio (FTS) to zespół, który może poszczycić się 80-letnią historią obfitującą w liczne sukcesy. Założony został w 1928 przez Kurt’a Jooss’a, zaś na przestrzeni wielu lat choreografowie tacy jak: Pina Bausch, Susanne Linke, Reinhild Hoffmann, Urs Dietrich, Mark Sieczkarek, a ostatnio także Henrietta Horn, odegrali znaczącą rolę w kształtowaniu wizerunku FTS. Z artystycznego punktu [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://www.konferencja.stt.art.pl/wp-content/uploads/Bits-Pieces-Foto-by-Ursula-Kaufmann-WWW.jpg"><img class="alignleft size-medium wp-image-744" title="Bits &amp; Pieces, Foto by Ursula Kaufmann-WWW" src="http://www.konferencja.stt.art.pl/wp-content/uploads/Bits-Pieces-Foto-by-Ursula-Kaufmann-WWW-300x199.jpg" alt="" width="300" height="199" /></a>Folkwang Tanzstudio (FTS) to zespół, który może poszczycić się 80-letnią historią obfitującą w liczne sukcesy. Założony został w 1928 przez Kurt’a Jooss’a, zaś na przestrzeni wielu lat choreografowie tacy jak: Pina Bausch, Susanne Linke, Reinhild Hoffmann, Urs Dietrich, Mark Sieczkarek, a ostatnio także Henrietta Horn, odegrali znaczącą rolę w kształtowaniu wizerunku FTS. Z artystycznego punktu widzenia zespołem kierowała Pina Bausch, aż do jej śmierci w czerwcu 2009. Od lipca 2009 zespół znajduje się pod kierownictwem artystycznym Lutz’a Förster’a wspólnie z Rodolpho Leonim. Folkwang Tanzstudio jest międzynarodowym zespołem, który obecnie zatrudnia 10 tancerzy o różnym pochodzeniu kulturowym. FTS wchodzi w skład Wydziału Nauk o Tańcu na Akademii Folkwang w Essen. Zespół cieszy się wypracowaną pozycją i autorytetem w światowych kręgach tańca. Do tej pory FTS występował w Południowym Egipcie, Europie Wschodniej i Centralnej, Hongkongu, Chinach, Japonii, Indonezji, Korei, na Bliskim Wschodzie. Grupa skupia się wokół kreatywności młodych choreografów, studentów i absolwentów, a także angażuje się w kolektywne projekty twórcze powstające w kooperacji z udziałem międzynarodowych choreografów. Celem zespołu jest rozwój oparty na różnorodności stylistycznej i artystycznej, na pracy choreograficznej naznaczonej radością czerpaną z eksperymentu, pracy badawczej nad ruchem i otwartością. FTS definiuje siebie jako lokum nowatorstwa, miejsce, które sprzyja rozwojowi doskonałości w tańcu i choreografii.<br />
Wsparcia udzieliło Internationale Kulturarbeit<br />
<a href="www.folkwang-tanzstudio.de">www.folkwang-tanzstudio.de</a></p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>http://www.konferencja.stt.art.pl/?feed=rss2&amp;p=743</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>PROGRAM FESTIWALU</title>
		<link>http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=736</link>
		<comments>http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=736#comments</comments>
		<pubDate>Tue, 22 Jun 2010 09:35:13 +0000</pubDate>
		<dc:creator>admin</dc:creator>
				<category><![CDATA[PREZENTACJE FESTIWALOWE]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=736</guid>
		<description><![CDATA[ 
 
rezerwacje biletów: tel.: 32 281 82 53, info@stt.art.pl
 

SCENA GŁÓWNA – Śląski Teatr Tańca ul. Żeromskiego 27
27 czerwca 2010 &#124; Niedziela &#124; godz.19.30
Śląski Teatr Tańca (Polska)
28 czerwca 2010 &#124; Poniedziałek &#124; godz.19.30
Yossi Berg  &#38; Oded Graf (Izrael)
29 czerwca 2010 &#124; Wtorek &#124; godz.19.30
Taneczny Most–Iceland Dance Company (Islandia) &#38; Śląski Teatr Tańca (Polska)
30 czerwca [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><strong> </strong></p>
<p><strong> </strong></p>
<div id="_mcePaste"><strong>rezerwacje biletów: tel.: 32 281 82 53, <a title="mail" href="mailto:&quot;info@stt.art.pl&quot;" target="_blank">info@stt.art.pl</a></strong></p>
<p><strong> </strong></p>
</div>
<div><strong>SCENA GŁÓWNA – Śląski Teatr Tańca ul. Żeromskiego 27</strong></div>
<div id="_mcePaste"><span style="font-weight: normal;"><strong>27 czerwca 2010 | Niedziela | godz.19.30</strong></span></div>
<div id="_mcePaste"><strong>Śląski Teatr Tańca (Polska)</strong></div>
<div id="_mcePaste"><strong>28 czerwca 2010 | Poniedziałek | godz.19.30</strong></div>
<div id="_mcePaste"><span style="font-weight: normal;"><strong>Yossi Berg  &amp; Oded Graf (Izrael)</strong></span></div>
<div id="_mcePaste"><strong>29 czerwca 2010 | Wtorek | godz.19.30</strong></div>
<div id="_mcePaste"><span style="font-weight: normal;"><strong>Taneczny Most–Iceland Dance Company (Islandia) &amp; Śląski Teatr Tańca (Polska)</strong></span></div>
<div id="_mcePaste"><strong>30 czerwca 2010 | Środa | godz.19.30</strong></div>
<div id="_mcePaste"><span style="font-weight: normal;"><strong>Karttunen Kollektiv (Finlandia) | Jens Bjerregaard (Dania)</strong></span></div>
<div id="_mcePaste"><strong>1 lipca 2010 | Czwartek | godz.19.30</strong></div>
<div id="_mcePaste"><strong>LeeSa<span style="font-weight: normal;">ar Dance Company (USA/Izrael)</span></strong></div>
<div id="_mcePaste"><span style="font-weight: normal;"><strong>2 lipca 2010 Piatek | godz.19.30</strong></span></div>
<div id="_mcePaste"><strong>Tranzdanz (Węgry)</strong></div>
<div id="_mcePaste"><span style="font-weight: normal;"><strong>3 lipca 2010 | Sobota | godz.19.30</strong></span></div>
<div id="_mcePaste"><strong>Sungsoo Ahn Pick-UP Group (Korea Płd.)</strong></div>
<div id="_mcePaste"><span style="font-weight: normal;"><strong>4 lipca 2010 | Niedziela | godz.19.30</strong></span></div>
<div id="_mcePaste"><strong>Kinesis Dance Somatheatro (Kanada)</strong></div>
<div id="_mcePaste"><span style="font-weight: normal;"><strong>5 lipca 2010 | Poniedziałek | godz.19.30</strong></span></div>
<div id="_mcePaste"><strong>Laura Peterson Choreography (USA)</strong></div>
<div id="_mcePaste"><span style="font-weight: normal;"><strong>6 lipca 2010 | Wtorek | godz.19.30</strong></span></div>
<div id="_mcePaste"><strong>T.H.E. Dance Company (Singapur)  | „Giselle” – lecture demonstration Claudii Jeschke i Reinera Krenstettera (Niemcy)</strong></div>
<div id="_mcePaste"><span style="font-weight: normal;"><strong>7 lipca 2010 Środa | godz.19.30</strong></span></div>
<div id="_mcePaste"><strong>Folkwang Tanzstudio (Niemcy)</strong></div>
<div id="_mcePaste"><span style="font-weight: normal;"><strong>8 lipca 2010 Czwartek | godz.19.30</strong></span></div>
<div id="_mcePaste"><strong>Laboratorium Choreograficzne ŚTT (Polska) | Integracyjny Teatr Tańca Kierunek (Polska)</strong></div>
<div id="_mcePaste"><span style="font-weight: normal;"><strong>9 lipca 2010 Piątek | godz.19.30</strong></span></div>
<div id="_mcePaste"><strong>Anima Mundi Danza Contemporánea (Meksyk) | Teatr Muzyczny Capitol (Polska)</strong></div>
<div id="_mcePaste"><span style="font-weight: normal;"><strong>10 lipca 2010 Sobota | godz.19.30</strong></span></div>
<div id="_mcePaste"><strong>Sasha Kukin Dance Company (Rosja)</strong></div>
<div id="_mcePaste"><strong>SCENA W ELEKTROCIEPŁOWNI SZOMBIERKI – ul. Kosynierów 27, Bytom – Szombierki</strong></div>
<div id="_mcePaste"><span style="font-weight: normal;"><strong>28 czerwca 2010 Poniedziałek | godz.21.30</strong></span></div>
<div id="_mcePaste"><strong>Taneczny Most: Samovarteateret (Norwegia) &amp; Śląski Teatr Tańca (Polska)</strong></div>
<div id="_mcePaste"><span style="font-weight: normal;"><strong>29 czerwca 2010 Wtorek | godz.21.30</strong></span></div>
<div id="_mcePaste"><strong>Georg Blaschke (Austria)</strong></div>
<div id="_mcePaste"><span style="font-weight: normal;"><strong>1 lipca 2010 Czwartek | godz.21.30</strong></span></div>
<div id="_mcePaste"><strong>Polski Teatr Tańca (Polska)</strong></div>
<div id="_mcePaste"><span style="font-weight: normal;"><strong>2 lipca 2010 Piatek | godz.21.30</strong></span></div>
<div id="_mcePaste"><strong>Y-Space  (Hongkong) &amp; Śląski Teatr Tańca (Polska)</strong></div>
<div id="_mcePaste"><span style="font-weight: normal;"><strong>3 lipca 2010 Sobota | godz.21.30</strong></span></div>
<div id="_mcePaste"><strong>Wieczór Młodych Choreografów: Korina Kordova | Dorota Łęcka | Robert Przybył</strong></div>
<div id="_mcePaste"><span style="text-decoration: underline;"><span style="font-weight: normal;"><strong>4 lipca 2010 Niedziela | godz.21.30</strong></span></span></div>
<div id="_mcePaste"><strong><span style="text-decoration: underline;">Compagnie Thor (Belgia) &#8211; SPEKTAKL ODWOŁANY</span><br />
</strong></div>
<div id="_mcePaste"><span style="font-weight: normal;"><strong>5 lipca 2010 Poniedziałek | godz.21.30</strong></span></div>
<div id="_mcePaste"><strong>Studio Teatru Fizycznego (Polska) | Teatr PWST (Polska)</strong></div>
<div id="_mcePaste"><span style="font-weight: normal;"><strong>7 lipca 2010 Środa | godz.21.30</strong></span></div>
<div id="_mcePaste"><strong>Serge Bennathan &amp; Les Productions Figlio Company (Kanada)</strong></div>
<div id="_mcePaste"><span style="font-weight: normal;"><strong>8 lipca 2010 Czwartek | godz.21.30</strong></span></div>
<div id="_mcePaste"><strong>Laura Peterson Choreography (USA)</strong></div>
<div id="_mcePaste"><span style="font-weight: normal;"><strong>9 lipca 2010 Środa | godz.21.30</strong></span></div>
<div id="_mcePaste"><strong>Kaya Kołodziejczyk (Polska -Belgia)</strong></div>
<div><strong>rezerwacje biletów: tel.: 32 281 82 53, <a title="mail" href="mailto:&quot;info@stt.art.pl&quot;" target="_blank">info@stt.art.pl</a></strong></div>
<p><strong> </strong></p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>http://www.konferencja.stt.art.pl/?feed=rss2&amp;p=736</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>TEATR MUZYCZNY CAPITOL (POLSKA)</title>
		<link>http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=691</link>
		<comments>http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=691#comments</comments>
		<pubDate>Wed, 16 Jun 2010 13:40:26 +0000</pubDate>
		<dc:creator>admin</dc:creator>
				<category><![CDATA[INFORMACJE O ZESPOŁACH]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=691</guid>
		<description><![CDATA[
Teatr Muzyczny CAPITOL we Wrocławiu jest jedną z najciekawszych polskich scen muzycznych. Zdobywa uznanie na wielu festiwalach i przeglądach w kraju. W repertuarze Teatru znajdują się spektakle muzyczne, jak nagrodzona w Gdyni „Opera za trzy grosze”, musicale („Hair”, „A Chorus Line”) oraz tytuły nigdy wcześniej na scenach muzycznych nie wystawiane: „Operetka” Gombrowicza z muzyką Leszka [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://www.konferencja.stt.art.pl/wp-content/uploads/Teatr-Muzyczny-CAPITOL.jpg"><img class="alignleft size-medium wp-image-696" title="Teatr Muzyczny CAPITOL" src="http://www.konferencja.stt.art.pl/wp-content/uploads/Teatr-Muzyczny-CAPITOL-300x199.jpg" alt="" width="300" height="199" /></a></p>
<p>Teatr Muzyczny CAPITOL we Wrocławiu jest jedną z najciekawszych polskich scen muzycznych. Zdobywa uznanie na wielu festiwalach i przeglądach w kraju. W repertuarze Teatru znajdują się spektakle muzyczne, jak nagrodzona w Gdyni „Opera za trzy grosze”, musicale („Hair”, „A Chorus Line”) oraz tytuły nigdy wcześniej na scenach muzycznych nie wystawiane: „Operetka” Gombrowicza z muzyką Leszka Możdżera, „Idiota” wg Dostojewskiego, „Dzieje grzechu” z muzyką Krzesimira Dębskiego. Scena Tańca CAPITOL powołana zostało jako odpowiedź na potrzebę tworzenia przedsięwzięć performatywno-teatralnych, w których bohaterem jest taniec. To grupa tancerzy – aktorów teatru tańca, która bierze udział w przedstawieniach Teatru Muzycznego Capitol, tworzy również autonomiczne spektakle w konwencji teatru tańca i tańca współczesnego. To inicjatywa, dzięki której powstaje kolejna zawodowa scena prezentacji tańca. STC ma za sobą trzy premiery: „Imponderabilia” w reż. i chor. Leszka Bzdyla i Jacka Gębury, „Chmurno&#8230;/PoDoBno&#8230;” Sylwii Hefczyńskiej – Lewandowskiej i Jacka Gębury oraz najnowszy spektakl autorstwa Gębury, „Operę Smoczą”.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>http://www.konferencja.stt.art.pl/?feed=rss2&amp;p=691</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>SASHA KUKIN DANCE COMPANY (ROSJA)</title>
		<link>http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=687</link>
		<comments>http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=687#comments</comments>
		<pubDate>Wed, 16 Jun 2010 13:38:09 +0000</pubDate>
		<dc:creator>admin</dc:creator>
				<category><![CDATA[INFORMACJE O ZESPOŁACH]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=687</guid>
		<description><![CDATA[Pierwszy rosyjski zawodowy zespół tańca współczesnego, założony w 1990 roku. W pierwszych latach swojej działalności grupa przyczyniła się znacznie do powstania i rozwoju tańca współczesnego w Sankt-Petersburgu, a także w całej Rosji. Pod wpływem spektakli SKDC rozwinęła się w Rosji platforma tańca współczesnego. Mimo braku wsparcia finansowego, co jest charakterystyczne dla większości rosyjskich grup, SKDC [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://www.konferencja.stt.art.pl/wp-content/uploads/The-Bench-www.jpg"><img class="alignleft size-medium wp-image-729" title="The Bench-www" src="http://www.konferencja.stt.art.pl/wp-content/uploads/The-Bench-www-300x200.jpg" alt="" width="300" height="200" /></a>Pierwszy rosyjski zawodowy zespół tańca współczesnego, założony w 1990 roku. W pierwszych latach swojej działalności grupa przyczyniła się znacznie do powstania i rozwoju tańca współczesnego w Sankt-Petersburgu, a także w całej Rosji. Pod wpływem spektakli SKDC rozwinęła się w Rosji platforma tańca współczesnego. Mimo braku wsparcia finansowego, co jest charakterystyczne dla większości rosyjskich grup, SKDC stworzyło20 projektów, prezentowanych w Sankt-Petersburgu i poza nim, uczestniczyło w wielu międzynarodowych festiwalach tańca, w tym w ADF w 1996 roku. Ostatnio grupa korzysta z większej ilości teatralnych rozwiązań, jednak głównym jej celem jest wciąż działalność ukierunkowana na tworzenie, rozwój i zmianę własnego języka tańca.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>http://www.konferencja.stt.art.pl/?feed=rss2&amp;p=687</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>VIACHESLAW KRICHMARIEV (ROSJA)</title>
		<link>http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=642</link>
		<comments>http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=642#comments</comments>
		<pubDate>Wed, 16 Jun 2010 10:43:42 +0000</pubDate>
		<dc:creator>admin</dc:creator>
				<category><![CDATA[INFORMACJE O NAUCZYCIELACH / WYKŁADOWCACH]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=642</guid>
		<description><![CDATA[Ukończył z wyróżnieniem Szkołę Baletową w Taszkiencie (1981 – 1990) oraz Państwowy Instytut Sztuk Teatralnych (1990 – 1995) w Moskwie. Tańczył w Rosyjskim Balecie Kameralnym w Moskwie (1990 – 1995) i Rosyjskim Balecie Królewskim, pod dyrekcją Maji Plisieckiej (1995 – 2000). W latach 2000 – 2001 był tancerzem Śląskiego Teatru Tańca w Bytomiu. Zdobywał nagrody [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>Ukończył z wyróżnieniem Szkołę Baletową w Taszkiencie (1981 – 1990) oraz Państwowy Instytut Sztuk Teatralnych (1990 – 1995) w Moskwie. Tańczył w Rosyjskim Balecie Kameralnym w Moskwie (1990 – 1995) i Rosyjskim Balecie Królewskim, pod dyrekcją Maji Plisieckiej (1995 – 2000). W latach 2000 – 2001 był tancerzem Śląskiego Teatru Tańca w Bytomiu. Zdobywał nagrody na Międzynarodowym Konkursie w Moskwie, Międzynarodowym Konkursie Tańca Współczesnego w Witebsku i Międzynarodowym Konkursie Tańca Współczesnego w Paryżu. Prowadził zajęcia w wielu krajach europejskich, m.in. Hiszpanii, Wielkiej Brytanii, Norwegii. Obecnie jest choreografem w Moskiewskiej Szkole Baletowej, Rosyjskiej Federacji Łyżwiarstwa Figurowego, Rosyjskiej Federacji Gimnastyki Artystycznej oraz Rosyjskiej Federacji Tańca Towarzyskiego.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>http://www.konferencja.stt.art.pl/?feed=rss2&amp;p=642</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>WERNER BECHTER (AUSTRIA)</title>
		<link>http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=640</link>
		<comments>http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=640#comments</comments>
		<pubDate>Wed, 16 Jun 2010 10:43:13 +0000</pubDate>
		<dc:creator>admin</dc:creator>
				<category><![CDATA[INFORMACJE O NAUCZYCIELACH / WYKŁADOWCACH]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=640</guid>
		<description><![CDATA[Zdobywał doświadczenie taneczne i sceniczne z dziedziny tańca współczesnego w Wiedniu i Sydney. W Amsterdamie ukończył kurs Body–Mind Centering®. Współpracował z Tanz*Hotel, Tanztheater Wien, Cataracts, Compagnie Raisin, Volkstheater Wien, Theater d. Jugend i wieloma innymi. Występował gościnnie w Meksyku, Brazylii, Indiach, na Środkowym Wschodzie, w Rosji i innych krajach Europy. Regularnie prowadzi zajęcia Body–Mind Centering® [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>Zdobywał doświadczenie taneczne i sceniczne z dziedziny tańca współczesnego w Wiedniu i Sydney. W Amsterdamie ukończył kurs Body–Mind Centering®. Współpracował z Tanz*Hotel, Tanztheater Wien, Cataracts, Compagnie Raisin, Volkstheater Wien, Theater d. Jugend i wieloma innymi. Występował gościnnie w Meksyku, Brazylii, Indiach, na Środkowym Wschodzie, w Rosji i innych krajach Europy. Regularnie prowadzi zajęcia Body–Mind Centering® i tańca w Belgii, Austrii, Egipcie i Polsce. Jest choreografem pełnometrażowych spektakli, współpracował także z artystami tańca współczesnego oraz sztuk pięknych przy różnych przedstawieniach. Body–Mind Centering® to ogólna metoda badania struktury ciała w formie i ruchu. Wiedza z zakresu anatomii i fizjologii różnorodnych systemów ciała oraz wiedza o rozwoju ruchowym i zasadach biomechaniki łączą się w BMC podczas doświadczania momentu ciała będącego w ruchu. W kontekście tańca, BMC propaguje zróżnicowanie oraz oszczędność ruchu, jego wydłużanie, a także rozszerzanie możliwości ekspresji tanecznej, między innymi w celu unikania kontuzji.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>http://www.konferencja.stt.art.pl/?feed=rss2&amp;p=640</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>URI IVRI (IZRAEL / HOLANDIA)</title>
		<link>http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=638</link>
		<comments>http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=638#comments</comments>
		<pubDate>Wed, 16 Jun 2010 10:42:41 +0000</pubDate>
		<dc:creator>admin</dc:creator>
				<category><![CDATA[INFORMACJE O NAUCZYCIELACH / WYKŁADOWCACH]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=638</guid>
		<description><![CDATA[Choreograf urodzony w 1965 roku, otrzymał profesjonalne wykształcenie studiując na Tel Chai Academy of Art, Theatre and Sculpture (1986 – 1989) oraz trenując w Kibbutz Contemporary Dance Company Academy (1986 – 1989). Tancerz uznanego KCDC (członek zespołu przez siedem lat poczynając od 1990 roku). Następnie również jako tancerz współpracował z choreografami: Larą Barsacq oraz Mati [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>Choreograf urodzony w 1965 roku, otrzymał profesjonalne wykształcenie studiując na Tel Chai Academy of Art, Theatre and Sculpture (1986 – 1989) oraz trenując w Kibbutz Contemporary Dance Company Academy (1986 – 1989). Tancerz uznanego KCDC (członek zespołu przez siedem lat poczynając od 1990 roku). Następnie również jako tancerz współpracował z choreografami: Larą Barsacq oraz Mati Eliasem w Holandii aż do 2001 roku. Uri Ivgi jest aktywnym choreografem nagrodzonym drugą nagrodą za Longing w Konkursie Choreograficznym w Hanowerze (Niemcy 2002) oraz nagrodą publiczności za tą samą choreografię podczas Konkursu Choreografów w Groningen (Holandia 2001), jak również pierwszą nagrodą dla najlepszego tancerza podczas Międzynarodowego Konkursu Choreografów w Suzanne Dellal Center, w Izraelu w 1998 roku. Otrzymał także Nagrodę Ministerstwa Kultury dla najlepiej zapowiadającego się talentu choreograficznego w Izraelu. W 2006 roku Uri Ivgi był członkiem jury podczas Międzynarodowego Konkursu Choreograficznego w Belgradzie w Jugosławii. Był autorem licznych choreografii na całym świecie, ostatnie z nich to: „This is not a love song”, „Desire/Porządanie” oraz spektakl „Kraaien” (Fontys Dance Academy, Tilburg, Holandia), współpracował z wieloma uznanymi artystami oraz grupami, prowadzi warsztaty dla licznych instytucji i zespołów (m. in. w Holandii, Dani, Szwecji, Rosji, Szwajcarii, Turcji i na Węgrzech).</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>http://www.konferencja.stt.art.pl/?feed=rss2&amp;p=638</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>THIERRY SMITS (BELGIA)</title>
		<link>http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=636</link>
		<comments>http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=636#comments</comments>
		<pubDate>Wed, 16 Jun 2010 10:42:06 +0000</pubDate>
		<dc:creator>admin</dc:creator>
				<category><![CDATA[INFORMACJE O NAUCZYCIELACH / WYKŁADOWCACH]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=636</guid>
		<description><![CDATA[Thierry Smits urodził się w belgijskim Koersel w 1963 r. Po ukończeniu studiów baletowych i tańca współczesnego w Hasselt, Brukseli i Paryżu, współpracował przez kilka lat z różnymi grupami, w tym z grupą Plan K. Próbował także sił w kabarecie performatywnym. Dzięki swej pierwszej choreografii, La Grâce du tombeur, prezentowanej w Halles de Schaerbeek w [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>Thierry Smits urodził się w belgijskim Koersel w 1963 r. Po ukończeniu studiów baletowych i tańca współczesnego w Hasselt, Brukseli i Paryżu, współpracował przez kilka lat z różnymi grupami, w tym z grupą Plan K. Próbował także sił w kabarecie performatywnym. Dzięki swej pierwszej choreografii, La Grâce du tombeur, prezentowanej w Halles de Schaerbeek w Brukseli, szybko zdobył międzynarodowe uznanie w środowisku tańca współczesnego. Jako niestrudzony choreograf tworzył zarówno dla potrzeb swojej własnej formacji, jak również innych grup oraz teatrów. W tym samym roku powołał do życia Compagnie Thor, która do dzisiaj jest znacząca grupa w świecie współczesnego tańca. Thierry Smits rozpoczął swoją pracę nad podstawą zbudowania samego pojęcia cielesności i napięcia, które egzystują między stanowiącym moment kulminacyjny ciałem,&#8221; ciało jako płeć&#8221;. Oprócz jego pracy skupionej na skomplikowanych tematach i połączonej z elementami zewnętrznego  tańca, Thierry Smits samoistnie koncentruję się na tańcu – nie odnosząc się do niczego poza tym, jak też uczynił to po raz pierwszy w Soirée Dansante (1995). Cały czas jednak, jego priorytetem pozostają  badania nad formą, choreograficzną kompozycją i poszukiwaniem ruchu.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>http://www.konferencja.stt.art.pl/?feed=rss2&amp;p=636</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>SONYA RIMA (KOLUMBIA)</title>
		<link>http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=634</link>
		<comments>http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=634#comments</comments>
		<pubDate>Wed, 16 Jun 2010 10:41:34 +0000</pubDate>
		<dc:creator>admin</dc:creator>
				<category><![CDATA[INFORMACJE O NAUCZYCIELACH / WYKŁADOWCACH]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=634</guid>
		<description><![CDATA[W latach 1981 i 1996 pracowała dla Contemporary Dance Company Triknia Kabhelioz jako asystentka choreografa oraz główna tancerka. Wraz z zespołem występowała prawie na całym świecie (Miami, Paryż, Brno, Friburg, Kolonia, Heidelberg, Erlangen, Frankfurt, Dusseldorf, Hamburg, Aachen, Bücholz, Barcelona, Kostaryka). Otrzymała nagrodę za najlepszą interpretację na festiwalu choreografii Oscar López w Barcelonie. Poza licznymi występami, [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>W latach 1981 i 1996 pracowała dla Contemporary Dance Company Triknia Kabhelioz jako asystentka choreografa oraz główna tancerka. Wraz z zespołem występowała prawie na całym świecie (Miami, Paryż, Brno, Friburg, Kolonia, Heidelberg, Erlangen, Frankfurt, Dusseldorf, Hamburg, Aachen, Bücholz, Barcelona, Kostaryka). Otrzymała nagrodę za najlepszą interpretację na festiwalu choreografii Oscar López w Barcelonie. Poza licznymi występami, Sonya pracuje również jako nauczyciel tańca. Przez 15 lat nauczała w Contemporary Dance School Triknia Kabhelioz w Kolumbii. Następnie (1990 – 91), była nauczycielem jazzu na Florida International University oraz w Ballet Concerto w Miami (USA). Od 1996 do 2006 prowadziła warsztaty Latin Jazz w Die Tanz Haus Werkstatt w Düsseldorfie oraz warsztaty salsy w Rythmix w Hanowerze (Niemcy). Pracowała także w The Academy of Performing Arts, w szkole muzycznej oraz w Joop van dem Ende Academy w Hamburgu, jako nauczyciel tańca nowoczesnego oraz jazzu. W 2007 poprowadziła warsztaty Latin Jazz w The National Academy of Chinese Theatre Arts w Pekinie (Chiny). Na codzień pracuje jako nauczyciel w Hamburgu. W tańcu jazz łączy elementy modern oraz latin.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>http://www.konferencja.stt.art.pl/?feed=rss2&amp;p=634</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>SHARON RESHEF – ARMONY (IZRAEL)</title>
		<link>http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=632</link>
		<comments>http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=632#comments</comments>
		<pubDate>Wed, 16 Jun 2010 10:41:03 +0000</pubDate>
		<dc:creator>admin</dc:creator>
				<category><![CDATA[INFORMACJE O NAUCZYCIELACH / WYKŁADOWCACH]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.konferencja.stt.art.pl/?p=632</guid>
		<description><![CDATA[Rektor Szkoły Sztuk Tańca w Kibbutzim College of Education w Tel Avivie w Izraelu. Uczy notacji ruchu (Eshkol Wachman Movement Notation), teatru tańca i kompozycji. Choreograf sztuk teatralnych i filmu. Do najsłynniejszych prac zalicza się: „Hunger” (Tmuna Theatre 2003-10), „Film – Live” (Haifa Theatre 2007-08), „Love has Wandered” (The Cameri Theatre 2007), „Yakish &#038; Pupche” [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>Rektor Szkoły Sztuk Tańca w Kibbutzim College of Education w Tel Avivie w Izraelu. Uczy notacji ruchu (Eshkol Wachman Movement Notation), teatru tańca i kompozycji. Choreograf sztuk teatralnych i filmu. Do najsłynniejszych prac zalicza się: „Hunger” (Tmuna Theatre 2003-10), „Film – Live” (Haifa Theatre 2007-08), „Love has Wandered” (The Cameri Theatre 2007), „Yakish &#038; Pupche” (Gesher Theatre 2007-09), „Children of a lesser God” (Beer Sheva Theatre 2008-10). Posiada tytuł magistra, kontynuuje studia doktoranckie na ResCen, Middlesex University w Londynie. Tancerka, badaczka, zajmuje się notacją i wykłada EWMN (Eshkol Wachman Movement Notation).</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>http://www.konferencja.stt.art.pl/?feed=rss2&amp;p=632</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
	</channel>
</rss>
